​Ce que je crée est intime, viscéral, aux couleurs franches, cela se déverse et s’imprime sur ce que je trouve à portée de main, des enveloppes usagées par exemple, la seule règle c’est la spontanéité, et l’absence de contrôle, de cadre. La création s’impose d’abord comme un impératif, un besoin immense d’oxygène, d’espace de liberté, sans limite. C’est un art de révolte qui veut abolir tous les codes et s’épanouir sauvage et seul, dans un temps long, celui de la maturation lente, organique de l’individu, mené par son instinct, et par la vie. C’est une quête spirituelle, une quête de sens, intrinsèquement liée à la vie de son autrice. C’est une quête vers la découverte, l'acceptation, l'affirmation et la transformation de soi, en perpétuel mouvement, dont l’art est l'outil principal et le témoin, et qui prendra fin avec moi. Je crée pour évoluer, j’évolue pour “mieux” créer, c’est à dire, pas sur le plan de la technique, mais avec encore moins de barrières intérieures, de résistance, en laissant ce qui doit émerger être au monde, sans contrôle, sans censure, sans jugement, sans transformation, ou aucune autre forme de contrôle. Dans les touches de couleurs franches, on distingue des corps, des figures humaines ou mythologiques, anges et sirènes, des animaux, chats, poissons, oiseaux, des symboles… Les dessins sont souvent accompagnés de mots, qui jaillissent dans la tête à l’instant du tracé et sont tout de suite couchés sur le papier dans un soucis de vérité, de montrer l’intérieur, d’accepter d’être vulnérable, sans peur, sans honte, sans culpabilité, comme pour dire “on est tous pareil, dans notre humanité, il faut s’élever au delà de la haine, il faut réussir à se comprendre et à force de revenir toujours à l’amour, apaiser la souffrance, trouver un moyen d’être et vivre, ensemble.” Parce que ça commence en chacun de nous.